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浅谈中国传统雕塑工艺美术文化
范双堂
摘 要：中国传统雕塑工艺在中国美术史中占据着重要的位置，是中国传统工艺的精髓。雕塑艺术伴随着中国文明的发展，是承载着中华民族历史变迁的文明发展史和艺术进步史，也向世界展示中华民族的现代文明史。然而随着市场经济需求的发展，传统工艺技术大多面临着鲜少人知晓的囧境，传统雕塑工艺的传承和发展也面临着巨大的挑战，需要更多的继承人积极的努力与坚守。本文以中国传统雕塑工艺美术文化继承人范双堂先生为例，简要阐述中国传统雕塑工艺美术文化继承的意义以及继承人为之所做出的努力，以期让大众更多的了解中国传统雕塑工艺美术文化。
关键词：中国传统雕塑工艺；继承与发展；继承人；坚守与努力
中国传统雕塑工艺的继承拥有着中华民族肥沃的文化土壤，伴随着数千年来民族艺术和人文精神的锤炼而不断创新发展。其间数不胜数的民间雕塑杰作匠心独意，如同民间曲谱一样，散落在广阔的土地上，镌刻在人们的内心深处[1]。德化白瓷造型丰颐秀目、质感温润凝洁；檀香木雕气势恢宏、工艺精湛。世世代代的民俗工匠在技艺的继承中延续着历史文明的审美与精神。如今,我国的雕刻匠人沿袭着传统而不局限于陈法,重在传承而又探索索革新,集诸家之长别开生面,创造出了中华民族雕塑艺术的新气象。而这种生发于本土的、内心的新作品,也给学院教育、当代写作带来了宝贵的营养。
一．继承传统雕塑工艺美术文化的意义
1.1民族文化的继承
中国传统雕塑工艺继承了古代工匠艺人的智慧与思想。中国传统雕塑工艺与传统绘画工艺相互融合，在雕塑作品中，以装饰、衣纹、线条等形式展现作品的韵味与节奏。在装饰或色彩的搭配上体现时代的审美与文明；在“似是而非”“似或不似”的夸张作品中彰显民族文化和精神文明。
1.2民族个性的传承
中国传统雕塑与西方造型艺术的区别在于其更注重表现，具有更强的意境与浪漫主义色彩。雕塑是创作者想象力与创造力的结合，根据自己的意想，可以全身心的投入其中，自由发挥，不受固定模式、逻辑、比例等形式的限制，从而更易于表达创作者的个性，也更形象的彰显了中华民族的个性。
1.3民族艺术的传递
中国传统雕塑完美展现了中华民族雕塑工艺的文化精神和艺术传统，凸显了中国本土艺术与东方艺术体系。比如传统的佛像雕塑作品大多以“线”来强调其表现力和装饰性，这一创作手法经过数千年来的无数工匠的反复琢磨与验证，最终取得了成功，并获得世界雕塑界的一致认可[2]。受这种传统表现工艺的影响，当代的中国雕塑作品中依旧大量使用线条，并依旧对这种手法的表现力进行着不懈的探索和研究。
二．继承人对传统雕塑工艺美术文化的坚守-以范双堂为例
2.1继承人的风采
范双堂先生，字乾行，自幼便随父学习书法和国画。雕塑师从戴国华先生，18岁便跟随师父在崆峒山佛教、道教各寺庙进行工笔壁画，雕塑（浮塑.悬塑.圆塑）和古建筑室内外彩绘等多工作，有着丰富的绘画功底和雕塑经验。
泥塑--传承头部类别特征、个性表情，详细理解身份背景，创新形体比例，在各种姿态中以衣纹展现雕塑作品的节奏与韵律，准确而又传神的表达雕塑作品的内在美，并且在形与色、塑与彩做到紧密结合，形神一体内在美的中国传统工艺美术文化雕塑作品。
壁画--传承历史人物面部喜怒哀乐和头饰，历代阶层服装及手中法宝，创新性运素描体比例，吴带当风表现衣纹的飘逸，展现人物的“动”与静，并以书法笔力实现线条流动性，善于刻画细节，设色艳丽典雅，色线和谐，将作品的潇洒脱俗完美展现。
2.2守住初心，开启雕塑作品的寻根之旅
传统工艺的匠人们，大多都始于少时的热爱，范双堂先生也不例外。其父范学宽先生虽是中医，但相当的热衷于书法与国画。范双堂先生受父亲的影响，幼时便对书法与国画展现出了热情。绘画与雕塑的融合性，激发了其对雕塑的探知欲，于是在少年时期便开始追求雕塑之美。系统学习世界雕塑史里各国大师的技艺特效，运合中国历代石库雕塑艺术和泥塑技术特长，然后创创新发展。更是几十年如一日的辗转于甘肃、湖北、宁夏、新疆、四川、陕西等地进行雕塑作品的保护与创作。
雕塑工艺体现的是一种古典美学，雕塑作品具有灵性和优雅性。在雕塑创作和设计上范双堂先生非常注重“寻根”，寻找中华民族文化中的优良传统和文化精髓，守住传统文明之精华，将传统的民族文化与工艺手法更多的运用于雕塑作品之中。比如四川云台观9.5米高的无量祖师像的保护与创作中，就是用“线”的传统之美，带动整个“面”的创作之美。
2.3着力创新，开创雕塑作品的全新之旅
创新是传统雕塑的宿命，也是对传统雕塑的传承与发展。为保护传统雕塑工艺不被淘汰，范双堂等中国传统雕塑工艺美术文化的继承者们，在“寻根”中，积极探索创新之路，将传统工艺、传统文化与现代手法、现代文明相互融合，取其精华去其糟粕，在传统的基础上不断的推层出新。表面上，对古代雕塑作品的维护是对传统文化的保护，其实更是对传统文化的延伸式创作，是运用传统雕塑资源对现代文明的展现。
随着社会的进步与发展，大众的审美也在发生着变化。创作者在进行雕塑设计与创造时，对其的表达艺术也在逐渐与时俱进。传统雕塑作品中，更注重写实，且表现形式较为单一，现代雕塑在创作形式和美学表达方面都有了极大的展现。多元素的艺术文化融合之下的现代雕塑作品的情感也越发饱满，造型装饰上也更加时尚，用色也更加明亮。
三．结束语
我国传统雕塑饱含着中华民族文化丰富的历史底蕴,随着中华民族五千多年的盛衰变迁,传统雕塑也展示着中华民族文明和时代文化,把每个时代的审美形态、思想模式、思维状态、生活面貌等都完整的表现出来。中华民族的古老雕塑经过千年洗礼,广泛的应用在古代官苑、墓葬、石窟、庙宇以及居住建筑物当中,逐渐产生了丰厚的物质文化遗产,成为人类先进文明继承与弘扬的瑰宝所在。如何将它保护好、弘扬好,需要千千万万的继承人为之努力和奋斗。
参考文献：
[1]周博.中国传统雕塑的传承与创新[J].牡丹,2020,(14):114-115.
[2]席辉.传统雕塑类非遗发展困境与生产性保护路径探索[J].雕塑,2023,(06):78-79.
